当37岁的朱一龙凭借《人生大事》中那个市井味十足的父亲形象，成功斩获金鸡奖，在演艺道路上迈向新高度时；

41岁的张翰却因为穿着校服出演高中生，引发了大家的广泛讨论和一些不太友好的声音。

同样身为中生代男演员，为何一个能凭借‘父亲角色’收获行业的高度认可和荣誉，另一个却因‘少年感人设’陷入舆论的漩涡呢？

究竟是什么导致了两人在职业选择和发展上出现如此大的差异呢？

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近日，朱一龙的新片《东极岛》发布了预告，他那黑皮、野性的渔民造型，一下子就吸引了观众的目光，给大家带来了全新的视觉体验。

在预告片中，朱一龙饰演的阿赑浑身是血，青筋暴起，和敌人展开了殊死搏斗。他那充满力量感的肌肉线条，隔着屏幕都能让观众感受到强大的压迫感。

导演管虎透露，朱一龙为了能更好地贴合角色，付出了很多努力。他不仅减重增肌，还把体脂率降到了个位数，那体态就像雕塑一样令人惊叹。

其实，他对角色外形的这种极致追求并不是偶然的。

此前，为了演好《河边的错误》中刑警队长马哲这个角色，朱一龙在拍摄前特意增重30斤，让自己看起来更加沉稳、内敛，开拍时体重达到了160斤。

之后，在拍摄过程中，为了准确体现角色因案件折磨而呈现出的状态，他又在不到20天的时间里减掉了20斤。

朱一龙在50斤的体重跨度间，用自己的身体作为画布，生动地诠释出了每个角色真实的生命质感。

正如他曾在采访中说的：‘演员需要从小角色一步一步地磨练自己。’

朱一龙自出道以来，一直都勤勤恳恳地拍戏，不断挑战各种不同类型的角色。

从早期的《情定三生》《新边城浪子》，到后来的《新萧十一郎》《密战》，朱一龙通过不断打磨自己的演技，逐渐积累了一定的人气。

而真正让他大火的，是2018年6月播出的网剧《镇魂》。

在剧中，朱一龙一人分饰三角：温文尔雅的沈巍、霸气外露的夜尊和善良正直的黑袍使。

他凭借精湛的演技，把三个性格截然不同的角色演绎得淋漓尽致，让观众看到了他强大的可塑性。

此后，朱一龙并没有被一时的成绩冲昏头脑，而是继续静下心来钻研演技，挑战更多有难度的角色。

在古装剧《知否知否应是绿肥红瘦》中，他把齐衡在爱情中的无奈与挣扎诠释得十分到位。

他望着明兰时那充满爱意又满含痛苦的眼神，以及在家族压力下的无力感，让观众不禁为这个角色的命运感到惋惜，也展现出他在古装言情剧中塑造细腻情感角色的深厚功底。

在悬疑犯罪电影《消失的她》中，他把何非前期的焦虑、无助，以及随着剧情推进逐渐暴露的阴暗心理演绎得极具层次感。

尤其是在影片后半段，真相逐渐浮出水面，何非内心的贪婪与狠辣被朱一龙通过细微的表情变化和语气转变展现得淋漓尽致。

影片给观众带来了强烈的视觉冲击和心灵震撼，再次证明了他精湛的演技。

在电影《人生大事》里，他饰演的殡葬师莫三妹，是一个外表粗糙、内心善良的小人物。

为了演好这个角色，朱一龙深入殡葬行业，亲身体验生活，仔细观察殡葬师的工作日常、与家属交流的方式，以及他们在面对生死时的态度。

他还特意改变自己的形象，留起了略显邋遢的发型，把皮肤晒得黝黑，说话操着一口地道的武汉方言，把莫三妹那种市井气十足的感觉演绎得十分到位。

他与‘女儿’武小文之间的互动充满了温情，让观众看到了莫三妹柔软的内心。

他在这部影片中的出色表现，让他获得了第35届金鸡奖最佳男主角。

朱一龙用自己多年来始终如一的努力和坚持，向大家证明了自己作为一名演员的实力和价值。

相比之下，张翰在演艺道路上的发展，就有些让人担心了。

02

当朱一龙在大银幕上通过体重跨度来塑造角色时，张翰其实早就开始尝试突破类型化表演了。

2015年，他在古装剧《少年四大名捕》中挑战冷面捕快‘冷血’，为了贴合角色，他苦练武术招式，还刻意收敛眼神中的张扬，试图用隐忍感诠释侠客情怀；

2017年，他出演《战狼2》里玩世不恭的富二代‘卓亦凡’，从持枪手抖的菜鸟到英勇作战的战士，动作戏他都坚持亲自上阵；

2020年，在悬疑剧《猎隼》中，他饰演潜伏特工‘李隼’，为了塑造好这个角色，他翻阅了大量历史资料，还设计了‘习惯性摩挲打火机’的细节来表现角色的焦虑感。

此外，2021年他还跨界担任《东八区的先生们》的制片人，试图通过幕后工作来更好地理解角色塑造的逻辑。

这些努力的背后，是他对‘去标签化’的迫切渴望。

正如他在采访中所说：‘我不想被框在‘霸道总裁’里，演员应该有更多可能性。’

然而，市场的反馈却有些残酷。

尽管张翰在动作片、悬疑剧等领域都有涉足，但当大家提到他时，最先想到的还是‘慕容云海’‘封腾’等霸总形象。

《杉杉来了》中‘鱼塘梗’的广泛传播，让‘霸道总裁’成了他撕不掉的标签，甚至连《战狼2》里的‘卓亦凡’，也被部分观众解读为‘富二代式霸总变体’。

这种认知惯性在2022年上映的《东八区的先生们》中彻底爆发了。

他担任编剧主演的‘中年霸总’角色，因为剧情油腻遭到了大家的吐槽，反而强化了‘霸总专业户’的标签。

直到2023年，他登上话剧舞台，挑战饰演《如梦之梦》中充满生命哲思的‘五号病人’。

这个在病痛与回忆中穿梭的角色，和他以往的霸总形象完全不同。

为了打磨好台词的呼吸节奏，他在排练厅对着镜子反复调整肢体语言，试图用舞台表演的沉浸式表达打破观众的固有认知。

然而，他这次破圈的努力终究还是没能抵过市场的惯性选择。

近期曝光的路透照中，41岁的他穿着校服挑战高中生角色，本质上还是在重复消费16年前的‘慕容云海’形象。

镜头里僵硬的少年感和《如梦之梦》中‘五号病人’的生命哲思形成了鲜明的反差。

他在话剧舞台上刚摸到角色塑造的门槛，转身又用‘年轻化标签’把自己拉回了舒适区。

当看到37岁的朱一龙都开始演爸爸了，41岁的张翰还在演高中生，才发现孙俪的话真的很有道理。

04

孙俪曾说：‘演员不能随便去演戏，要学会塑造角色。’

当孙俪为了演活甄嬛苦学满汉礼仪，当她塑造芈月时能精准把握女性政治家的权力思维，这恰恰说明了：

真正的角色塑造，是要用文化认知打破年龄的限制，用生活体验消除类型化的标签。

而这，也正是张翰目前面临困境的根源。

当他在《东八区的先生们》中用‘鱼塘梗’重复霸总套路时；

当41岁的他还试图用校服唤起青春滤镜时；

他缺失的恰恰是对‘演员拼到最后是文化程度和理解力’的职业认知。

结语

希望这场关于‘37岁父亲’与‘41岁少年’的讨论，能给整个行业提个醒。

真正的演员应该像朱一龙一样，把每个角色都当作了解世界的一扇窗口；

像孙俪一样，把角色塑造当作对抗时光的铠甲。

毕竟在观众心中，能留下深刻印象的从来不是冻龄的外表，而是那些带着生活温度、文化厚度的角色灵魂。

部分资料来源：
中国青年网|朱一龙吴磊倪妮领衔主演《东极岛》定档8月8日
新京报|朱一龙主演电影《人生大事》成为中国影史暑期档影片票房第十
潇湘晨报|40岁张翰新片路透曝光，再次挑战出演高中生
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