嘿，K - Pop这曲线“闯中”啊，又整出了新花活！

最近啊，那个从偶像变身演员的K - Pop艺人车银优，又重拾老本行啦。他官宣6月18日要办自己的首次个人演唱会。跟他在组合ASTRO时期可不一样哦，这次他那遍布全球21个城市/地区的演唱会，是靠VR（虚拟现实）呈现的线下放映形式，就像给大家来了一场“云端演唱会大派送”。

在这21个城市里，咱中国（含港澳台）的城市就占了七席呢，什么北京、上海、深圳、长沙、成都，还有香港、台北。为了讨好咱们中国粉丝，车银优还专门录制了问候影像，他的演唱会也在好几个中文社交平台上闹得沸沸扬扬，就差敲锣打鼓通知大家了。

不过呢，车银优可不是第一个在中国市场搞VR演唱会的K - Pop艺人哦。

这两年啊，VR演唱会成了K - Pop艺人悄悄打入内娱“办演出”的新路子，就像偷偷摸摸地开了个后门，以一种“近在咫尺”的奇妙感觉，开启了新一轮的“闯中”之旅。

VR里的偶像：一场奇妙大冒险

哎呀呀，虽说VR现在已经不是什么风口浪尖的玩意儿了，但没想到它在娱乐产业，尤其是K - Pop产业里，竟然生根发芽了，就像一颗意外掉进肥沃土壤的种子。

就说去年吧，Taylor Swift“时代”巡回演唱会抢票、炒票那叫一个疯狂，好多乐迷抢不到票，就只能退而求其次，去看演唱会大电影和Meta Quest VR版演唱会，过过眼瘾。同样的，对于K - Pop来说，VR演唱会也是他们把偶像文化和新兴科技搅和在一起，打破各种界限的一次大胆尝试，就像把不同口味的糖果混在一起，看看能调出什么新味道。

从内容方面看，VR演唱会可厉害啦！借助专业的8K摄像机、机械臂、绿幕搭景这些高科技设备，它有着超高画质，让你感觉偶像就在你眼前跳啊唱啊。而且还有相对完整的观演主题和故事线，就像看一场精彩的电影。它还提供360度视角，你想看哪儿就看哪儿，甚至还有跟随某一成员或者不同角度的多重选择视角，还有隐藏互动呢，就像在玩一场刺激的寻宝游戏。再加上虚拟世界观、演出特效这些辅助，你能直接体验到坐在前排看演唱会的感觉，就像被瞬移到了偶像身边。体验端也很简单，观众只要戴上头显（部分还能外接耳机），就能沉浸式地感受这场近在眼前的“现实”演唱会，仿佛自己也成了舞台上的一员。

和传统演唱会模式比起来，沉浸式、近距离可是VR演唱会的两大法宝。更厉害的是，不少K - Pop艺人的VR演唱会还加入了虚拟游戏互动模式，让体验感直接拉满。

比如说TOMORROW X TOGETHER（TXT）的《Hyperfocus：TOMORROW X TOGETHER VR CONCERT》，它是以成员和观众一起踏上寻找失落碎片的奇幻旅程为背景的。在陷入迷雾幻境、恶魔诱惑、沙漠这些场景的过程中，观众可以交互式地选择和任意成员、冒险颜色进入冒险模式，定制属于自己的互动体验。你就跟着成员的引导，在虚拟世界里畅游，还能和他们产生奇妙的羁绊，就像和偶像一起去闯江湖啦。

从价格上来说，VR演唱会的门票大多只要百元左右，这可比线下演唱会几百到数千元的花费亲民多了，和在山顶看大屏幕比起来，那观演优势简直不要太明显，就像花小钱办大事。

而且啊，K - Pop艺人的VR演唱会还有好多福利呢，比如限定随机的小卡、纪念票等等。这小卡在K - Pop粉丝经济里可就像“理财产品”一样，尤其是那种限定活动的限定卡，还有交换、炒作、倒卖的空间。为了凑齐小卡或者拿到热门小卡，粉丝们都心甘情愿地N刷，就像着了魔一样。

在VR技术发展的过程中，K - Pop的VR演唱会也在不断升级换代。现在这个“闯中”版本，可是历经AI风口、VR商业化、元宇宙时代后的新玩法。特别是疫情过后，K - Pop艺人更着急了，拼命地想在虚拟世界里和粉丝见面，探索粉丝经济的各种新花样，就像在一个大宝藏里疯狂寻宝。

像演唱会大电影、线上付费演唱会这些都在这个时期发展起来了。而且随着限制逐渐放开，电影院也成了K - Pop粉丝看演出的新宝地。

所以啊，我们能看到，2020年BLACKPINK、BTS就在技术还不太成熟的时候大胆试水了。2020年，BTS的“BangBang Con”线上演唱会还创下了超过75万观众在线观看的吉尼斯纪录呢。这两年，aespa、PSY、i - dle等K - Pop艺人也都把VR演唱会纳入了发展计划，在韩国本土反响还不错，一度成了K - Pop粉丝去韩国必打卡的“旅游景点”之一，就像去韩国不去看VR演唱会，就等于白去了一样。

大家都知道，巡演可是检验歌手带票能力、短期赚大钱的好办法。尤其是面对中国这个大市场，港澳台环大陆演出模式早就满足不了海外艺人的野心了。而VR观演这种方式相对灵活，还能让粉丝在家门口就能享受同款演唱会，正成为K - Pop艺人们变相闯中的新选择。除了车银优，前面提到的TXT今年也率先在内地搞“全国VR巡演”，深圳、上海、广州、成都、长沙、杭州、北京等地都有它的身影，就像在全国撒下了一张VR演唱会的大网。

不过呢，目前在内地市场，去电影院看VR演唱会还没形成什么气候。

负责此次TXT内地VR演唱会项目宣发的Zebra Labs（斑偶研究所）创始人李岱说，他们可是中国第一家承办这类业务的公司，之前中国市场根本没有这种VR演唱会项目落地，这就像在一片荒地上开垦出了第一块农田，“这是一次整体商业模式探索的成功”。

这么看来，K - Pop现在的VR演唱会热潮就像是水到渠成的一场大丰收。

K - pop为啥对VR演唱会情有独钟？

VR演唱会热的出现，其实就是基于粉丝经济的增长需求，想出的一种新玩法，就像给粉丝经济这道菜加了点新调料。不管是经纪公司还是技术企业，他们的核心目的就是和粉丝经济建立更紧密的情感消费关系，就像用胶水把两者粘在一起。

在和科技拥抱的过程中，K - Pop也想和全球粉丝搭建起更合口味、性价比高、又方便的沟通渠道，就像给粉丝们修了一条超级高速公路。

对于主办方和艺人来说，虽然目前VR演唱会的生产成本比较高，但通过全球落地的方式，他们能接触到那些去不了现场的粉丝市场，还能摊薄边际成本。毕竟，因为地理位置、经济水平、交通和时间这些因素的限制，不是所有粉丝都能为爱奔赴一场演唱会。特别是中国观众，要看线下演出只能跑去国外或者港澳台。而VR演唱会只要“有影院、有技术支持”就能放映，在一定程度上形成了可循环的粉丝经济，就像一个永不停转的赚钱小马达。

不过李岱也强调，VR演唱会和线下演唱会可不是替代品的关系，也没法直接比，它们是两种不同的产品。“线下演唱会的场次有限，大多在一二线城市，因为艺人档期有限、场馆不合适等原因，可能到不了四线以外的城市。但电影院数量多啊，可以覆盖到比如说100个城市，它们不是竞争关系，而是互补的关系，就像一对好搭档。”

她还说，虽然目前VR演唱会的体验跟现场比起来还有差距，但它可以作为一种门槛更低的现场体验。“很多四线开外城市的朋友也想近距离看看艺人，那VR演唱会就是个很好的媒介。线下演唱会和VR演唱会的感觉不一样，VR能让你有坐在第一排的感觉，这是普通演唱会做不到的”，就像给那些去不了现场的粉丝开了一扇近距离看偶像的窗户。

事实上，从社交媒体的反馈来看，VR演唱会让粉丝群体挺满意的。而且它还能复刻线下演唱会的同款应援、物料交换、观演攻略等体验，甚至有粉丝看了还N刷，直喊“真香”，就像发现了一个宝藏，怎么看都看不够。

李岱说，这次国内首次放映的TXT VR演唱会试水很成功，“收益不错，主办方对整个项目的结果都很满意。我们也很高兴看到中国粉丝很愿意接受新科技，对VR体验很买账，大家反应都很热烈、满意”，就像一场演出获得了满堂彩。

在AI时代的技术浪潮下，这一代的粉丝群体对技术带来的娱乐产品越来越包容。虚拟男团PLAVE能稳居当红男团队列就是个例子，就像粉丝们张开双臂欢迎新科技带来的新玩意儿。

再说了，看演唱会也是一种社交体验。虚拟现实这种形式不仅体验沉浸感十足，还有一定的“一对一”互动感，大大扩大了可访问性，还给观众带来了不同于传统线下演唱会的新鲜感。而且它能让你真正专注于一场演唱会，不受位置、视觉角度、环境等外界因素的干扰，保证了观演体验，就像给你打造了一个专属的演唱会小世界。

负责过aespa、TXT等艺人VR演唱会的AMAZER VR副总裁Kuk Kim说，“这（VR演唱会）是让粉丝真正融入偶像世界的一种方式，唱片公司也想以不同方式接触粉丝，给粉丝们提供丰富的视觉体验”，就像给粉丝和偶像之间搭了一座神奇的桥梁。

正因为这样，韩国业内这几年加大了对VR演唱会的开发和投入，还想让它在K - Pop领域常态化。比如2020年，SM娱乐就入股了AMAZER VR，aespa、KAI等SM系艺人在韩国本土早就有VR演唱会了，就像韩国娱乐业在VR演唱会这条路上越走越远。

客观地说，K - Pop很积极地拥抱新技术等创新革命，不排斥接轨和应用新内容。之前元宇宙概念火的时候就诞生了女团aespa，NFT技术也被用在偶像专辑里。李岱说，“韩国的娱乐业和科技业关系很密切，K - Pop很乐意尝试新的媒介、内容来推广他们的艺人。整体来说，韩国的经纪公司对技术的接受度很高，很勇于尝试这样的项目”，就像韩国娱乐业是个大胆的探险家，不断探索新的领域。

另一方面，K - Pop偶像一般都有自己的概念宇宙和故事。借助VR、CG手段，能为艺人的世界观、歌曲赋予更透彻的视觉和艺术效果，让观众直接体验到艺人的概念世界。所以，就像Kuk Kim说的，“我们想在K - Pop内容里投入更多资金，因为K - Pop有强大的粉丝群，很适合VR内容”，就像给K - Pop和VR技术找到了一个完美的结合点。

这么一看，K - Pop和VR技术公司紧紧抱在一起也就不难理解了，就像一对好伙伴，携手走向未来。

VR演唱会要走向大众，还差几大步？

不过呢，VR演唱会也不是十全十美的，不能一劳永逸。

2020年左右，VR演唱会也曾掀起过一波试水潮流。国内音乐人如李玟，K - Pop的BLACKPINK等都用虚拟形象举办过VR演出，把全虚拟场景和实时动捕技术融合成VR视频，打破了传统的空间限制。XR企业也很看重娱乐领域和新技术的搭配，像Meta、PICO等早就和全球艺人合作过VR演唱会。

但因为观看体验不好、设备贵又不成熟、制作成本高等问题，这些新潮的内容只是和大众短暂相遇，就像流星划过夜空，一闪而过。

李岱对音乐先声说，在TXT VR演唱会在内地电影院放映之前，他们团队面临着“没人见过这个东西”、可能没人愿意买单的巨大挑战。“前期的市场教育沟通成本很大，我们要跟电影院商量这个项目的可能性，因为它不是简单地投影到大屏幕，得通过一个眼镜。现在电影院可没有这些眼镜，所以我们还要提供设备、帮忙调试等等，还要把这个体验通过社交媒体分享给大众、和大众沟通，让他们觉得这个事儿值得一试”，就像在一片未知的海域里艰难地航行。

简单来说，VR演唱会要从小众圈子走向大众消费，离不开智能硬件、内容制作、市场教育等多个方面的成熟。

其中，最关键的就是VR辅助产品价格高、内容渲染制作难等问题。现在我们也能看到，随着VR演唱会的发展，虚拟应援、虚拟粉丝标志等内容不断创新，交互方式也越来越人性化、有趣。同样，技术公司也通过娱乐来提高大众对新兴技术的接受度，获取持续的商业回报，就像在一片新土地上慢慢耕耘，等待收获。

李岱还说，内容品类生产的形式和最终用户的需求之间需要一个磨合点。“其实，目前生产内容的从业人员和最终市场上运营的人员是脱节的，可能生产了很多内容，但市场不需要。运营端、生产端、推广端是不是在一个‘team’里，所以说，整个生态链还不够成熟，还需要提升。”就像一辆车的各个零件没有配合好，跑不起来。

而且，硬件的提升、成本的降低，都影响着VR演唱会的发展进程。她预测，“VR演唱会这个项目可能两年内会变得更容易做，因为它是纯CG场景，两年内引入AI CG的生产力，生产成本会大幅下降”，就像给VR演唱会的发展按下了加速键。

以Zebra Labs为例，他们正在尝试为国内某头部艺人开发VR演唱会。李岱说，对于行业来说，最重要的是内容的呈现。“当硬件出现时，整个行业需要范式转移，一方面是生产内容，另一方面是运营”，就像一场行业的大变革即将来临。

可以说，作为一种新兴娱乐形式，虽然当下VR演唱会在K - Pop领域受到关注，但要进一步提高商业天花板，还面临着生产成本、市场接受度等方面的考验，就像一个运动员要突破自己的极限，还得克服很多困难。

当然，更值得关注的不只是VR。随着技术的发展，VR、AR与脑机接口、触觉反馈结合，在虚拟空间中实现“感官复刻”也不是遥不可及的事，演唱会的可能性也在悄悄发生变化，就像一场风暴即将来临。

而每一次的技术进步，都是“科技追星”的一次快乐飞翔。