捞钱热潮已退，音乐节却仍在泥潭中挣扎！

今年的音乐节，依旧在痛苦地“熬”着！

步入3月，户外演出看似回暖，音乐节一个接一个官宣。截至发稿，泡泡岛音乐与艺术节、草莓音乐节、春游音乐节、河流音乐节等10余个音乐节纷纷亮相，落地时间大多集中在春暖花开的第二季度。然而，这表面的热闹背后，隐藏着多少无奈和困境！

近些年，现场音乐行业如潮水般起起落落，到了2025年，音乐节市场更是变了模样，这变化可不是什么向好的转变，而是充满了危机！

音乐节之变：困境重重

从前两个季度来看，今年的音乐节就像是戴着沉重枷锁跳舞的舞者，艰难又痛苦。

首先，场次供给持续下降，延续着去年下半年的颓势。截至5月，包含3月在内已有超过40场音乐节官宣，但和前两年同期超过60多场的火热相比，今年同档期的数量简直少得可怜，这是何等的落差！

再者，一线城市的音乐节演出冷冷清清，演出城市不断下沉。目前，北京仅有1场超级草莓音乐节，上海2场，广深竟然一场都没有！而昆明、苏州、成都等新一线、二线城市成了密集发生区，鄂州、上虞等三四线及以下城市靠着本土音乐节IP勉强活跃。一线城市的冷落，反映出音乐节市场的失衡和无奈！

不仅如此，提前锁定票房成了大家无奈的共识。今年音乐节的预热宣传都提前了，不少在1月初就开始官宣第二季度的演出排期、预售。像5月的草莓音乐节（福州、成都、北京、日本）、夏都梦想季音乐节、长春哦啦音乐节等，都在2月集中官宣排期、阵容、票价等。这是主办方为了生存而不得不采取的手段，却也凸显了市场的不稳定！

值得注意的是，在前两年“演出刺客”被大家吐槽后，今年音乐节的票价有所回落，趋向中间值。单日单人普票售价（正价）普遍在200元至700元区间，100元档位票价增多；不少音乐节还剔除了VIP票，即便设置VIP档位票也普遍在600元档位上下。虽然票价回落是好事，但这也是市场逼迫的结果，曾经高价票泛滥的现象实在令人愤怒！

同时，对比此前酒饮、奶茶、美妆等多领域品牌跨界冠名、亲自主办音乐节的热闹场景，今年这种现象明显降温。

一方面，除了地方文旅，房地产行业、酒饮品牌还在跨界活跃，比如金辰地产·德州新青年音乐节、高沟酒南京江豚音乐节、畅轻北京超级草莓音乐节等；另一方面，美妆、奶茶等快消领域品牌逐渐退出音乐节冠名之争。像元气森林、蜜雪冰城、汤达人等此前跨界主办的品牌音乐节也在减少，目前只有海底捞主办的上海火锅音乐节、DIESEL主办的仅有8组嘉宾的小型音乐节，以及老玩家斑马精酿音乐节。这变化的背后，是去年音乐节疲软期给品牌方带来的伤痛，比如去年五一期间的元气森林音乐节临近演出前取消，造成了巨大的金钱损失和舆论事故，严重影响了品牌信誉，这简直是对消费者和品牌的双重伤害！

这也让品牌跨界演出市场的目标流向更稳定的赞助或舞台冠名，以及大力总冠名演唱会。比如老狼、刀郎等歌手演唱会由酒饮品牌冠名；霸王茶姬在知名艺人演唱会中频繁出现。此外，二次元IP、影视联名等为品牌营销提供了新的思路。但这也说明了音乐节市场对品牌的吸引力在下降，音乐节的处境愈发艰难！

当然，消费者最关心的阵容问题也不尽如人意。

前两年的拼盘圈钱热虽然降温了，但综艺人、相声演员等跨界音乐节有所减少，可华语音乐人的复制粘贴式“换乘”阵容依旧存在，同质化问题严重。截至目前，房东的猫、夏日入侵企画、痛仰乐队、万能青年旅店等依然是今年音乐节出勤率最高的演出艺人。而且，单一厂牌打包音乐节的现象逐渐兴起，虽然带来了一些新鲜感，但远远不够。阵容的同质化让乐迷们感到厌倦和愤怒！

相比去年，部分主办方开始力求高度差异化的阵容，提升竞争力。据音乐先声统计，目前约有超过400多组艺人参与第二季度音乐节，海外艺人占12%左右，其中日籍艺人居多，大多签约2场以上演出。比如莫干山生浪音乐节有6组中国台湾地区艺人、9组外籍艺人，且没用热门内地音乐人压阵，而是以小林未郁、当山真玲、HITORIE等6组热门日本音乐人作为压轴。然而，这种尝试也并非一帆风顺，合理搭配阵容、满足多圈层受众需求仍是个难题，像大麓青年音乐节、芒禾音乐节等就因阵容配置跨圈被吐槽“太混了”。

与此同时，受不可抗力因素影响的延期、取消问题还在继续。像原定3月15日举办的长江采石矶·森林绿洲音乐节，上周宣布取消并退款，这引发了诸多乐迷的不满。这种不确定性让乐迷们对音乐节失去了信任，也让音乐节的口碑受损！

总体来看，捞钱热过去了，音乐节看似走向务实，但主办方面临的生存压力却越来越大，仿佛陷入了一个无底深渊！

怎么熬出头：艰难探索

“4月12号、13号不办音乐节是犯天条了吗？”这愤怒的质问反映出音乐节市场的混乱和不合理。

事实上，经历过去年各大假期音乐节扎堆带来的市场透支后，今年的音乐节开始对小长假、黄金周“祛魅”。一个明显的趋势是，假期中举办的音乐节场次明显减少，反而往假期前后的双休日迁移。

比如截至目前，清明节假期有芒禾音乐节、莫干山生浪音乐节、矩浪音乐节、五百里音乐节、银河左岸音乐节、大麓青年音乐节6场（按同一地点算作一场）；而清明节前的3月底有超过13场，节后至五一前期有11场。即便在五一假期，目前仅有6场音乐节官宣。对比去年3月同期，提前公布加入五一假期的音乐节有14场，最终整个五一共计31场、落地23场，且全国开花。这种变化反映出音乐节市场在调整，但也说明过去的扎堆现象给市场带来了多大的伤害！

同时，和往年大量音乐节连开多日不同，今年的音乐节演出普遍选择单双日的节奏。比如清明节的6场音乐节中，只有莫干山生浪音乐节为三日全勤。

而造成这种现象的原因，和演出成本与收益的波动密切相关。

经历过前两年的演出井喷，国内艺人的出场费不断走高，成了主办方最大的成本焦虑。再加上大众对高票价的抗议，主办方不得不减少场次、降低票价，提升视听配置、服务，以求增加票房吸引力。同时，文旅、品牌跨界热潮的降温，导致今年音乐节招商情况低迷，只有草莓音乐节、泡泡岛音乐与艺术节、迷笛音乐节、新青年音乐节等少数品牌持续获得市场青睐。这一系列问题让主办方举步维艰，音乐节市场的发展受到严重阻碍！

音乐节逢长假必因人流巨大出现舆论风险的定律，让不少音乐节主办方选择撤出混战，但这又造成了今年清明节假期后第一个双休日多场音乐节扎堆的混乱现象。市场的无序让主办方和乐迷都苦不堪言！

我们也注意到，草莓音乐节、泡泡岛音乐与艺术节等本土音乐节今年选择落地海外，开启海外征途。这是一种积极的尝试，但在国内市场尚未解决诸多问题的情况下，海外市场能否成为音乐节的救命稻草还未可知。

结合目前各大音乐节IP的试水动作来看，创新性不足依然是音乐节市场的顽疾。随着乐迷审美疲劳、消费紧缩，对阵容差异化的要求越来越高，择优观演、看重性价比成了乐迷的首要选择。

因此，海外艺人、港台艺人的增多，包括偶像流量的接纳，为阵容的多元化提供了选择。但如何合理搭配、满足多圈层受众需求，仍然是个难题，不少音乐节因阵容问题被吐槽。

在经历过饭圈化增值后，2025年，说唱歌手在音乐节遇冷，演出场次锐减。据音乐先声观察，队长、Capper、罗言等头部选手是目前为数不多参演多场音乐节的Rapper。在买方市场下，流量不再是万能牌，去年活跃的多组偶像艺人、综艺人今年也“息影”。但像黄子弘凡、王源等有代表作、高流量、具票房号召力的偶像成为热门演出嘉宾。这说明市场在变化，但音乐节在适应市场变化方面还远远不够！

换言之，音乐节最终需要磨合消费者的需求，从阵容、体验等方面打造良好的口碑，突破受众圈层，吸引消费。但这谈何容易，主办方在重重困境下，能否做到还是个未知数！

当然，站在主办方角度，消费者购票前后的营销破圈也需要深度发力。

比如草莓音乐节、泡泡岛音乐与艺术节在售票前期大力推行校园代理板块，通过打入年轻一代“自来水”打破受众圈层；创新场景营销也是当下音乐节实操性较强的营销方式，像春游音节打出“重体验、不需要关心阵容如何”的口碑。但营销只是手段，核心的内容和体验才是关键，如果不能解决根本问题，营销也只是空中楼阁！

说到底，音乐节是体验经济的产物，消费者需要高质量的现场体验，音乐节的消费升级需要主办方紧跟时代步伐，深度了解青年文化，迭代产品内容。此外，随着补贴演出新政和“限韩令”放松讨论，音乐节市场或许有向好的可能，但这只是一丝曙光，要真正走出困境，还需要各方共同努力！

结语

根据灯塔专业版数据显示，去年演出票房收入中，音乐类演出撑起了全部演出92.4%的销售票房。有着流量聚合效应、拉动文旅业态消费的大型演出，在经济、文化等方面成为消费升级的风向标。

但潮退过后，疲软期出现，就像去年下半年开始的遇冷。这意味着，现在音乐节市场的各个环节需要走出扎堆、同质化的“演出快餐”制作形式，回归理性，重新洗牌。虽然目前现状令人不满，但市场也在倒逼主办方更关注口碑和受众体验、提升服务，音乐节市场或许会“柳暗花明又一村”。

毕竟，作为“行走的GDP”，音乐节本应大有可为，但如今却在困境中挣扎，何时才能突出重围，让我们拭目以待！