你能想象吗?一堂数学课还不到半小时,竟诞生了一首爆火全网的歌曲!这首名为《She》的原创歌曲,单条视频播放量超2000万次,让那年年仅15岁的初中生Vicky宣宣瞬间成为了网络焦点。网友们纷纷惊叹,称她为“天才少女”,甚至调侃“让无能的大人感到难堪”。
时光飞逝,四年过去了,Vicky宣宣已经度过了自己19岁的生日。就在2月26日,她带着自己包揽全部词曲创作的第二张专辑《你那边现在几点?》重磅来袭!
从当初那个在B站发布翻唱和原创的音乐UP主,到如今才华横溢的全能唱作人,Vicky宣宣的音乐之路就像一场充满惊喜的奇幻之旅,让我们见识到了05后音乐人那令人惊叹的才华和野心。
05 后音乐人登场,惊现独特竞争力
Vicky宣宣的成名之路,就像一部非典型的逐梦大片!
当她还是初中生的时候,就以UP主的身份在B站崭露头角。她的第一首原创作品《December Composer》就像一颗耀眼的流星,瞬间成为爆款。她的才华和天赋就像被魔法点燃,自然而然地走向了职业化的音乐道路,一切都那么顺理成章,却又让人惊叹不已。
要知道,在以往音乐人的逐梦故事里,唱片公司、算法流量、造星体系和数据榜单占据了主导,而音乐人作为“我”的创作和表达却常常被忽视。然而,随着05后音乐人Vicky宣宣的登场,松弛感和网感就像两把秘密武器,成为了他们身上独特的竞争力,让人眼前一亮!
在B站的个人主页上,Vicky宣宣就像一个充满活力的小精灵,鲜活而随性。
她的视频总是充满惊喜,先讲一段脱口秀,把自己近来的生活和创作调侃得妙趣横生,然后再认真地把歌唱完。生日、毕业、新年,每一个时间节点都能成为她创作的灵感源泉,她就像一个被灵感女神眷顾的幸运儿,“灵感不等人”,随手就能把灵感变成完整的作品。
从流量和传播的逻辑来看,Vicky宣宣简直就是这个时代天生的创作者和表达者,就像一颗自带光芒的星星,无论走到哪里都能吸引众人的目光。
比如春晚结束后,她意外发现OneRepublic演唱的《Counting Stars》的和弦走向与自己的歌曲《She》几乎相同,这一发现就像一个奇妙的魔法咒语,让她顺势做了两首歌的串烧弹唱。粉丝们瞬间被这种创意惊喜到,直呼需要一版录音室纯享版。有时候她还喜欢玩点“抽象”,用《Who Says》的曲唱《姐就是女王》,那自信的模样,仿佛在告诉全世界:“唱完以后,嘎嘎自信”!
和80后、90后相比,Vicky宣宣这一代05后对互联网有着浑然天成的熟稔,信息资源丰富得就像一个巨大的宝藏库,音乐审美也早早跟国际接轨。他们既能嬉笑着整活,又有着自己清晰的目标,就像一群充满智慧的小探险家。而且,不同于前辈们总是背负着“必须做出成绩”的紧张感,05后们更享受“玩”音乐的过程,他们借助“网感”把自己的音乐变成社交货币,轻松自然地完成了“创作即传播”的宣发链路,这操作简直太惊艳了!
当我们还在纠结流量与品质的悖论,还不认同蹭热点的思维定式时,却忘记了,这些对于05后互联网原住民而言,也许就是他们最本能、最自然的表达,就像呼吸一样简单。
Vicky宣宣就是这样一个神奇的存在。13岁时,她跟着网上的教程学习吉他和基础的音乐创作,就像一个天赋异禀的小天才,短时间内便掌握了创作基本技能,从此开启了她的音乐创作之旅。她的个人主页就像一个神秘的音乐实验室,在创作demo时,她会大胆地融入爵士、K - pop、音乐剧、民谣等多种音乐风格,感受吉他、小提琴等不同配器带来的各异听感,每一次尝试都像是一次奇妙的冒险。
年少成名就像一把双刃剑,名利和掌声纷至沓来的同时,诱惑也如潮水般涌来。然而,在当时只有15岁的Vicky宣宣身上,我们却看到了超乎这个年龄的清醒和定力,这简直太让人意外了!
在《She》全网走红的时候,Vicky宣宣收到了很多公司的签约邀请,有的要她上综艺,有的让她做爱豆。但她却果断拒绝了,理由仅仅是“那不对我的路”。谁能想到,在盛名正盛的时候,她竟然放弃了所谓的流量变现,只身去伯克利留学深造。她就像一个勇敢的追梦人,要接受系统且专业的音乐教育,进一步夯实音乐基础,拓展自己的国际化视野。
某种程度上,Vicky宣宣的松弛感其实就是真诚的代名词。她享受音乐,就像鱼儿享受水一样自然,在音乐的世界里自由自在地玩耍。对她来说,没什么是不可能,也没什么是必须,做出自己喜欢的好音乐,才是最重要的。
华语乐坛新惊喜,Vicky宣宣新专辑揭秘
距离上一张专辑已经过去了四年,这一次Vicky宣宣带来的新专辑《你那边现在几点?》,就像一个神秘的礼物盒,打开后让人惊喜连连,甚至有些“不那么宣宣”。
例如,歌曲《How Cruel?》中情绪的处理和结构的安排,竟让人不由自主地想到Billie Eilish;另一首《Messy Bun》则带着Lana Del Rey的质感,歌词暧昧而孤独,唱腔复古又慵懒,仿佛把人带入了一个充满诗意的神秘世界。
听完整张专辑,你会惊讶地发现,她正在勇敢地突破自己的舒适区,就像一只破茧而出的蝴蝶,展现出全新的一面。
原来,Vicky宣宣目前就读于位于波士顿的伯克利音乐学院,和以前的同学、朋友生活在不同的时差里。所以,每当打电话时,第一句总是“你那边现在几点?”。这个有趣的发现就像一颗闪闪发光的宝石,被她写成一首歌,后来还成为了新专辑的名字。
这张专辑以时间为线索,描绘出三段情绪迥异的章节,就像一部精彩的公路电影。开篇是少女的电子幻想,中段讲述往事与思考,尾声情绪又由暗转明,一气呵成,让人沉浸其中,仿佛亲身经历了一场音乐的奇妙之旅。
新专辑以Synth - pop风格的《Midnight Driving》开篇,合成器音色为基调,巧妙地融入了萨克斯风和强劲鼓点,瞬间营造出了夏日午夜的氛围。制作人脾爷在歌曲中融入了大量环境音效,让关于夜晚、速度和未知旅程的故事更具有画面感,就像一部精彩的电影在你眼前播放。
《我要给地球人植入暗恋程序》则完全符合我们对于19岁少女的期待,充满了粉红色的奇思妙想。制作人脾爷用合成器来还原8bit音乐的听感,让暗恋不再是单纯的青涩悸动,而是一场浪漫而美好的像素游戏,仿佛把人带回了充满童趣的童年时光。
在这首之后,专辑进入第二篇章,音乐风格发生了显著转变。她开始涉足更广阔的议题与思考,展现出她身上成熟、敏锐、充满矛盾却又无比真实的特质,就像一个突然长大的孩子,让人刮目相看。
特别是《离岸流》这首歌,她以貌似身处浅谈、实则随时卷入深海的离岸流比作“一段有毒的关系”,意指感情中的人们可能会被表面的温柔和吸引迷惑,等意识到危险的时候,已经被卷入其中,无法挣脱。这首歌的旋律起初平缓,层层递进,词曲相辅相成,情绪的表达畅快而尽兴,就像一场情感的暴风雨,让人感同身受。
如果说《离岸流》还是很私人的感情试炼,那么《哑》则是所有女性都能共鸣的情绪低谷。
这首歌来源于她身边女性朋友的故事,Vicky宣宣觉得自己手握麦克风,“有必要把它写到歌里”。她用第一人称来讲述女性的故事,讲述她们心底的挣扎与自我安慰。在《哑》的MV中,她是被凝视、被束缚、被议论的对象,尝试挣脱透明的、不可见的束缚,直到最后,见证蝴蝶缓缓飞来,这画面就像一个充满希望的童话。
在专辑的最后一个章节,Vicky宣宣又将情绪由暗转明,变得鬼马轻快。
《末日狂欢派对》是她堵车时的幻想,想象末日来临,所有人都不工作,没有压力地跳舞,那场景简直太疯狂了!《Take Me Out》像是女孩子轻快的放空,《火烧云》则是在轻快的吉他声中念诗看日落,最后以《你那边现在几点?》结束,像是一场旅途结束,附上一句温柔的问候,让人心里暖暖的。
值得一提的是,这张专辑一经发布,就在流媒体平台上表现得极为亮眼。从评论区不难看出,歌名传达出的互动感引发了听众的灵魂共振,这也是Vicky宣宣作为05后歌手网感极强的体现,简直太厉害了!
对比她的第一张专辑《一宣一夏》,她在这张专辑的成长显而易见。比如,吉他之外采用了更加丰富的配器,题材上也相对有所突破,创作也融入了多种风格,更成熟的意象和氛围营造等,就像一颗茁壮成长的大树,不断地绽放出新的枝叶。
但或许有人会觉得,这么多风格融于一张专辑,可能有些太满了;同时,也能看到她喜欢的歌手在稀释从前甜美、鬼马风格的辨识度。
谈及这个问题,Vicky宣宣却一点也不担心,她自信地说:“只要我写出来的歌,那便是出自我的角度,是我对世界的观察,是我的经历,这便是音乐的一个独特标识。”在她看来,始终在探索和尝试不同风格,并不会降低自己音乐作品的识别度,反而能创造一种以自我为名的风格,这种独特的见解真让人钦佩!
作为一个仅仅19岁的音乐人,不同风格尝试是她音乐生涯中必不可少的过渡,她还有足够的时间找到自己的风格和定位,也值得我们耐心等待。
在她背后,公司S.A.G也选择等一等。Vicky宣宣告诉我们,S.A.G吸引她的理念在于“慢慢做”。
“我们可以从Livehouse慢慢做,慢慢做演出,慢慢做到体育馆。”Vicky宣坦言,这正是她想要的成长路径。在制作《你那边现在几点?》时,S.A.G邀请了知名制作人脾爷担任编曲和制作,挖掘她在风格、情感表达等方面的潜力。在18岁的暑假,S.A.G还为Vicky宣宣打造了人生第一个Livehouse的专场,见证着她的踏实成长,就像一个贴心的伙伴,陪伴着她一步步走向成功。
可以预见,当以Vicky宣宣为代表的05后音乐人走上舞台,开始主张自我的表达和决策,反过来,这一代音乐人也在要求行业,要求一个野蛮生长的空间,这必将给华语乐坛带来一场前所未有的变革!
结语
当下,音乐行业的许多规则正发生着剧烈改变。
AI音乐的浪潮汹涌袭来,创作门槛无限降低、传播方式去中心碎片化、审美标准多元化,这些变革就像一场猛烈的风暴,砸碎了以往的枷锁,也让我们不禁深思,什么样的音乐才是好音乐,什么样的音乐人能够真正不可替代。
答案就在于,像Vicky宣宣这样的音乐人身上独一无二的 “真我” 特质。在 AI 冲击的惊涛骇浪之下,他们身上所展现出的鲜明自我,以及那种无法被预测和模仿的天赋和才华,才是最珍贵的,才是不可替代的,就像一颗璀璨的明珠,在黑暗中闪耀着独特的光芒。
在05后音乐人的语境下,虽然同样前路尚不清晰,但他们手握指南针,自己就是答案。而音乐行业要做的,或许只是看懂他们的地图,偶尔搭一把手,一起迎接华语乐坛更加精彩的未来!
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