音乐行业的新思考

当下的美国流行文化，真的是有史以来最糟糕的时代吗？

最近，《大西洋月刊》旗下撰稿人Spencer Kornhaber围绕这一命题撰写文章，引发了众多音乐行业从业者的关注。

记者采访了美国知名音乐历史学者Ted Gioia，他指出当代文化创作虽面临一些挑战，但这也意味着新的机遇正在孕育。艺术与娱乐的发展不会永远一帆风顺，暂时的滑坡或许是为了未来更璀璨的崛起。

在音乐行业，有人质疑音乐正从艺术创作转变为资本驱动的资产管理，私募公司的涌入让经典曲库占据了更多空间。然而，我们更应看到，这其实也为音乐产业带来了新的活力和资源。

那么，在收听人群全球化、创作环境开放的背景下，“经典老歌压倒新音乐”的论调真的合理吗？私募公司又是否真的搅乱了音乐市场呢？

打破“衰落论”的阴霾

近年来，音乐市场的“衰落叙事”在美国顶级文学刊物中成为敏感话题。

2023年，《纽约时报》报道称我们处于文化创新匮乏的世纪。但这只是一种片面的观点，每个时代都有其独特的文化发展轨迹。

数据分析公司YouGov的民意调查显示，美国人认为2020年代是音乐等领域最糟糕的十年。然而，这并不能代表音乐行业的全貌。

Ted Gioia的“音乐行业衰落论”虽引起关注，但我们要以更积极的视角看待。他在2022年发表的《旧音乐会扼杀新音乐吗？》一文，通过年轻人哼唱老歌的案例反映“老歌回潮”现象。但这也说明经典音乐的魅力经久不衰，同时也为新音乐的创作提供了灵感源泉。

在Ted Gioia和Spencer Kornhaber的对话中，他们虽对当下艺术行业较为悲观，但我们应看到，技术的发展为音乐带来了更多可能性。

Kornhaber回忆入行时，数字化和融合艺术带来了希望。尽管2020年代面临TikTok碎片化传播、疫情冲击和人工智能影响等问题，但这也促使音乐行业不断创新和变革。

音乐行业虽有断层，但也涌现出许多新的机会。2024年，新专辑虽占比有限，但这并不意味着新音乐没有发展空间。

很多音乐人表达了不满，但也有不少音乐人在困境中积极探索。美国独立音乐人Jaime Brooks虽感到沮丧，但也有许多新兴音乐人借助新的平台和技术崭露头角。

老歌主导审美、资本主导分发、算法主导喜好的现象确实存在，但这也为音乐行业的多元化发展提供了条件。我们应看到，音乐行业正朝着更加包容和创新的方向前进。

在“衰落论”的语境中，私募公司被批评，但我们要客观看待它们的作用。

私募公司：音乐行业的新助力

Ted Gioia的玩笑话反映了行业的一些现实，但私募公司的进入也为音乐产业带来了资金和资源。

近几年，私募股权公司在音乐产业名声不佳，但我们不能忽视它们的积极影响。

随着流媒体平台的发展，音乐版权成为资本追逐的对象。这为音乐创作者提供了更多的资金支持，有助于他们更好地创作和推广作品。

音乐版权的长期收益潜力吸引了资本，这也促使更多的经典音乐得到保护和传承。同时，资本的进入也为新音乐的发展提供了更多的机会。

虽然有私募公司集中推广旧曲引发争议，但这也让更多人重新认识和喜爱经典音乐。而且，资本也在逐渐关注新音乐的创作和发展。

Ted Gioia对唱片公司的批评有一定道理，但我们也应看到，资本的进入正在促使唱片公司进行改革和创新。

私募公司的传统财务投资逻辑在音乐行业可能有不适应的地方，但也在不断调整和改进。它们的经验和资源可以帮助音乐公司更好地发展。

《纽约时报》的观点虽有一定依据，但我们不能将私募公司视为“摧毁音乐生态系统”的罪魁祸首。

iHeartMedia和EMI Music的案例确实给我们敲响了警钟，但也让我们看到了行业发展中的问题和教训。这将促使更多的公司在发展过程中更加谨慎和理性。

我们应看到私募公司在音乐产业中的积极作用，它们为音乐行业的发展注入了新的活力。

音乐正在从一门艺术逐渐向版权管理的生意转变，但这并不意味着艺术价值的丧失。相反，这为音乐的传播和发展提供了更广阔的空间。

私募公司不是音乐产业衰落叙事的核心反派，而是可以成为推动音乐行业发展的重要力量。

它们和唱片巨头可以共同努力，推动音乐创新，实现版权收益和艺术价值的双赢。

老歌与新歌：携手共创音乐未来

将“老歌挤压新歌”简单归结为资本力量的结果是片面的。经典歌曲重返主流视野早于私募公司大规模涉足音乐版权市场。

比如《人鬼情未了》让老歌重新上榜，许多经典作品最初并不火爆，后来才成为永恒经典。这说明音乐的价值需要时间的沉淀和发掘。

老歌回潮并非对新歌的挤压，而是音乐市场持续演变的体现。这为新歌的创作提供了丰富的素材和灵感。

早在流媒体出现之前，经典作品就是稳定的版权收入来源。流媒体的普及让音乐收入更稳定，吸引了更多投资者。这也为新歌的推广和传播提供了更好的平台。

从数据来看，老歌的复兴是一种长期的市场结构，但这并不意味着新歌没有机会。

如今，发行超过三年的曲库作品消费占比高，但2024年仍有近一半的播放量来自2020年代发行的歌曲。

资本的介入并没有打压新音乐。相反，它为新音乐的发展提供了更多的资源和机会。

“老歌挤压新歌”是对曲库音乐的误解。曲库音乐不仅包括经典老歌，还包括过去五到十年发行的歌曲。

音乐产业不是零和游戏，而是呈现出扩容趋势。新老音乐可以共同发展，相互促进。

从演唱会市场来看，新兴艺人在“私募时代”后崛起，取得了不俗的成绩。这说明新音乐有广阔的发展空间。

音乐价值的增长源于消费结构的扩展。疫情期间，中老年群体转向流媒体，增加了音乐消费，这为新老音乐都带来了机会。

老歌凭借情绪锚点和集体记忆容易获得平台青睐，但这并不意味着新音乐失去活力。新音乐也可以通过算法和社交网络迅速传播。

无论是老歌还是新歌，都有机会在音乐市场中绽放光彩。我们应关注作品的长期价值和文化沉淀。

音乐史不是单行道，经典与当下可以并行不悖。我们要以积极的心态看待音乐行业的发展，共同创造音乐的美好未来。

让我们在技术更迭和趣味多元的时代，重新理解“流行”的含义，为音乐的发展注入新的活力。