近期，音乐数据分析公司Chartmetric对2022年和2024年各职业阶段的前1000名艺术家的巡演情况做了细致分析。其结果虽揭示了行业现状的复杂，但我们从中也能看到未来的无数可能。

Chartmetric的报告显示，不仅新晋艺术家减少了巡演安排，连中部乃至超级巨星级别的艺人也明显削减了巡演场次。曾经，巡演是连接乐迷、积累听众、增加收入的重要途径，如今在高风险和低回报的压力下，变得困难重重。那么，除了少数站在金字塔顶端的成功艺人，其他艺人真的不需要巡演了吗？答案是否定的。

演出市场，经历了疫情后的爆发式反弹，正步入一个更具结构性分化的新阶段，不过这也并非全然是坏事。虽然演出市场不再整体同步增长，不同细分市场和主体之间出现了明显差异，但这也意味着发展方向更多样化。

演出市场，喜中有忧亦有希望

从表面上看，演出门票的热销和头部艺人的轰动效应，仿佛显示着行业的全面繁荣。2023年至2024年间，Taylor Swift凭借149场“Eras Tour”赚取超过20亿美元，平均票价约204美元，去年12月温哥华闭幕场的一张门票在二级市场最高标价超14,000美元。演出巨头Live Nation公布的2025年第一季度财报也表明，截至今年4月中旬，全球门票销量同比增长超两位数，累计达9500万张，体育场级别演出的票房增长高达80%，公司CEO表示未感受到任何需求疲软的迹象。

然而，在这一片繁荣的背后，我们也要看到实际情况。极少数成功案例之外，行业底层增长乏力，中腰部艺人的式微趋势愈发明显。但我们不能只看到危机，更要看到转机。Chartmetric的数据指出，中腰部乃至部分头部艺人的“巡演参与度”显著下降，中腰部艺人群体年演出次数达到10场及以上、被归为“巡演艺人”的比例，从2022年的19%骤降至2024年的12%；头部艺人阵营该比例也从44%跌至36%。

去年，美国知名乐队The Black Keys宣布取消巡演，计划在更小型、更亲密的场地演出；老牌摇滚乐队311也取消了部分海外巡演计划，原因包括低票房销售、专辑商业表现不佳以及不断上涨的国际巡演成本等。此外，还有Jennifer Lopez、Lauryn Hill & Fugees等著名艺人因票房疲软取消巡演。这些情况虽然让人担忧，但也促使艺人和行业思考新的发展模式。

这些迹象并非意味着艺人的末路，相反，它提醒我们演出行业需要变革。对于大多数艺人来说，当他们还未达到Taylor Swift的级别时，需要重新审视巡演的价值和意义。虽然目前的答案可能并不乐观，但未来充满未知的惊喜。

同一时间里，一部分超级巨星的演出项目热度不减，带动了Live Nation整体业绩上扬；而另一部分中腰部乃至头部艺人的巡演参与度走低。这看似矛盾的现象，实则是行业调整和转型的信号。

在当前情况下，虽然很多艺人面临着是否值得巡演的困惑，但这并不代表巡演就没有了意义。事实上，巡演在未来仍是具有巨大潜力的发展路径，只要我们找到正确的方法。

演出市场“冰火两重天”，希望之光正闪耀

当经济增长率低于资本回报率时，不平等或许不可避免，但这也是我们推动变革的动力。演出巨头在超级IP的驱动下不断扩张，表面上看，整体演出市场的广度和深度在收缩，资源、资本和注意力都向金字塔顶端集中。

据Chartmetric分析，对于大多数非头部艺人而言，2025年策划一次巡演确实像是一场高风险的财务豪赌。美国经济面临高衰退概率，消费者信心下滑，大型娱乐消费成为支出削减的重点，很多粉丝无力承担现场音乐门票。例如，曾经几小时内售罄的科切拉音乐节，2024年花了近一个月才售罄，2025年超过一半的普通票观众通过分期付款购票。然而，这也促使行业探索更具性价比和吸引力的演出模式。

全球化背景下，艺人跨国巡演面临着高昂的签证和旅行费用，签证政策收紧和演出成本增加进一步限制了跨国巡演。同时，小型演出场地也陷入困境，如英国很多城镇和城市的现场音乐演出减少，艺人巡演常跳过中小城市，欧洲中小型演出空间因收入锐减和公共资助减少而面临生存危机。这些困境不仅是挑战，也为行业创新提供了机会。

这些问题构成了中腰部乃至部分头部艺术家的挑战，但也激发了行业的变革意识。Live Nation财报反映的只是顶级内容的繁荣，不能代表整个演出生态的健康状况。当下演出市场的增长高度向头部聚拢、向大体量项目倾斜，但这只是暂时的现象，未来行业有望实现更加均衡的发展。

经济大环境的衰退、巡演成本的上升、跨境签证政策的严苛和小型演出场地的困境，虽然给艺人带来了重重困难，但也促使我们重新思考演出行业的未来。行业可以探索新的运营模式、降低成本、拓展观众群体，实现演出市场的可持续发展。

Live Nation的“价格分层”策略虽然是一种利润最优化模型，但并不能反映整个演出市场的真实情况。我们不能只关注超大规模演出和超级巨星项目，还要重视中小型场馆和非头部艺人的发展。只有这样，演出市场才能真正实现繁荣。

目前，演出市场的增长集中在头部，这是一种“虹吸效应”。不过，国内和国外的情况都表明，这种局面并非不可改变。今年4月中国发布的报告显示，大型营业性演出在演出票房中占比上升，头部艺人演唱会吸金能力增强，但这也为其他艺人提供了学习和借鉴的经验。

虽然当前底部和中腰部艺人巡演减少，但只要我们共同努力，一定能找到新的发展方向，让演出市场重新焕发生机。

巡演的希望与策略

幸运的是，全球政府、机构和文化行动者已经开始行动起来，为演出行业带来了新的希望。

英国政府推出“UK Live Trust”基金，从大型演出门票中每张抽取1英镑，资助小型音乐空间的可持续运营。截至今年5月，已筹得逾50万英镑，众多重量级艺人积极参与，为行业注入了新的活力。

欧洲演出组织Live DMA提出借鉴足球俱乐部的“转会制度”，新兴艺人从小场地跃升至主流舞台时，基层平台应获得回报。这一模式已在英国实施，如Coldplay将巡演部分收入反哺小型场馆，为行业树立了良好的榜样。

法国国家音乐中心（CNM）推出政策，对门票销售和表演权费用征收3.5%的税费，用于资助演出场馆、音乐节和文化项目的可持续发展。这些举措为演出市场的良性发展提供了有力支持。

老牌艺人也在积极发挥作用，成为新秀成长的“加速器”。例如，英国歌手Holly Humberstone邀请美国歌手Medium Build担任特别嘉宾，该艺术家此后在流媒体与社交平台上的活跃度大幅提升。

未来，全球化的巡演趋势将更加明显。2025年，众多知名艺人将在亚洲展开巡演，主办方也更加注重提升演出体验度，通过现场设计和虚拟现实（VR）同步直播等方式，延伸演出的影响力。

那么，对于大多数艺人来说，巡演还有必要吗？答案是肯定的。

至少在目前阶段，巡演仍然是艺人拓展影响力和沉淀听众的有效途径。例如，两位00后美国音乐人Jane Remover、quannnic共同展开全美巡演，quannnic在Spotify上的月听众数量激增近3万人，超过了他在2023年发布新作带来的积累。

丹麦弦乐演奏家Jason Dungan将现场表演视为音乐不可或缺的一部分，他认为演出不是简单的“推广活动”，音乐需要现场体验和空间展开，这是音乐完整表达的一部分。

当然，巡演并非对所有创作者都有同样的意义。有些艺术家更愿意专注于录音室创作或其他活动，这也是他们的艺术选择。每个艺人都可以根据自身的艺术定位、创作节奏和资源，制定适合自己的巡演策略。

音乐产业评论人Bob Lefsetz曾说：“旧逻辑是巡演服务于专辑，新逻辑是专辑服务于巡演。”但无论如何，现场音乐行业应该以艺术家和观众为核心，而不是单纯追求增长。

音乐人可以依据自身情况制定更加灵活的巡演策略，不再盲目遵循传统模式。只要我们积极面对挑战，勇于创新，演出市场一定能够迎来更加美好的明天。

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